〔雜談〕YouTuber們，不會演戲就不要演

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　　最近在YouTube上有個叫「反正我很閒」的頻道，雖然訂閱數不多，但卻引來許多大咖百萬YouTuber的留言，影片中的語句也逐漸變成網友們的流行語。

　　我覺得這個現象其實有點有趣，有趣的點不是該頻道本身，而是從那些留言的YouTuber眼中，看到了那麼一點羨慕、忌妒、恨的感覺：為什麼自己做的戲劇類影片沒辦法這麼好笑？

　　「反正我很閒」的所有影片都是以類戲劇的形式，包裝各種社會現實的狀況，讓人無奈中又帶點好笑，而影片中三人的演技算不上是頂尖，但是台詞句句寫實、讓人容易感同身受。這讓我想起大學參與畢業公演時（我們學校外語系大多有畢業公演），指導老師說的一句話：「不會演就不要演」。

　　這句話的意思不是說，叫演員們放棄演出，而是要他們別想一步登天、覺得只要一直練習，演技就會瞬間爆發。那到底該怎麼做才好？難道要就此罷休嗎？其實指導老師還有說一句話：「你要哭就真的哭、要笑就真的笑出來，比你用半吊子的演技還來得有效」。這也是現在許多YouTuber一直搞不清楚的重點。

　　很多YouTuber的演技都被嘲笑為「話劇社演技」，就是因為他們畢竟不是專業出身，無法用演技來說服觀眾。於是乎，有些YouTuber覺得自己應該加強演技、應該加強拍攝技術，硬體也要升級、特效也要升級，這樣一來觀眾也會買單。但事實上真的是如此嗎？

　　「反正我很閒」的影片形式，都是用手機拍攝、剪輯單純也沒有特效，唯獨攝影確實是比較有技術的（因為頻道裡的三人都是影視出身），主要還是靠著紮實的編劇，以及真實的情緒，讓人感受到影片的有趣。

　　單單是編劇與情緒這兩點，很多YouTuber都沒有做到，編劇上連基本的起承轉合都沒有、企圖靠大量的笑點堆疊來製造效果，而情緒更是單調、除了搞笑還是搞笑，但事實上好的戲劇（即便是喜劇）應該是包裹各種情緒的。從這裡，又可以談談近幾年YouTube的轉變。

　　YouTube相較於傳統電視的優點，就是低成本、低門檻、即時互動，這也讓題材多半能反映拍攝者的真實生活，而這種真實感，其實與上述提到的「真實情緒」是雷同的，但真實感卻逐漸在YouTube上消失。

　　多數時候，人們藉由YouTube影片去體驗自己所未曾經歷過的生活，想當然，越新鮮、越奇葩、越鮮為人知，就越多人感興趣，這也造就了接下來的惡性循環。
　　當原本的生活內容被消耗完，為了持續創造流量，YouTuber就必須去體驗新的事物，而這些體驗並非本來就存在於其生活之中，演變成「為了拍片而去做某事」，自然而然也會讓觀眾感受到其中刻意而為的成分，流量也會因此下降，導致YouTuber們必須用更浮誇、更戲劇效果的方式來呈現。

　　然而，無論是戲劇還是其他類型的影片，只要「演」得不夠精，自然就容易被人看破手腳，甚至弄得四不像、尷尬至極。回歸問題的根源，內在核心的精神與意義沒有處理好，即便添加再多譁眾取寵的元素、或者是用特效與器材重金堆砌，都不會讓影片變得更好看。

　　最後回來說說「反正我很閒」這個頻道吧，前一陣子呱吉才在直播上講說，誰能創造流行語、誰就能掌握潮流，這點我非常認同。「反正我很閒」創造了不少屬於自己的流行語，他們確實也具備紅的元素（目前來看還不算很紅），未來的前景確實不錯。

　　但我私心是不希望他們太紅，畢竟被訂閱數與YouTube演算紅利寵壞的YouTuber實在太多了，最後大多都無法提升品質，甚至連維持都做不到。